Linda veut du poulet ! est le deuxième long métrage de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach.

Le premier long de Chiara (en prise de vues réelles), Simple Women (2020) n’est pas sorti au cinéma en France. Le premier long métrage de Sébastien, La jeune fille sans mains, est sorti en 2016. C’est une adaptation d’un conte des frères Grimm où la beauté et la délicatesse du graphisme s’opposent à la noirceur de l’histoire (l’héroïne perd ses mains après un arrangement entre son père et le diable).

Si Linda veut du poulet ! fait partie du catalogue de Collège au cinéma, La jeune fille sans mains fait quant à lui partie du dispositif Lycéens et apprentis au cinéma.

Tu aimes les iourtes et les animaux ? Tu veux continuer à suivre de sympathiques familles nomades sur les majestueuses steppes de Mongolie ?

Pixivore te conseille de regarder les films que Byambasuren Davaa a réalisés avant Les racines du monde : L’histoire du chameau qui pleure (2003), Le chien jaune de Mongolie (2005) et Les deux chevaux de Gengis Khan (2011).

Byambasuren dit de son film Les racines du monde que c’est « une fiction se déroulant sur un fond documentaire ». Ses trois premiers films sont plutôt des documentaires avec des bouts de fiction. Comme dans Les racines du monde, on y suit des communautés nomades connaissant des difficultés à conserver leur mode de vie (70 % de la population mongole vit en ville). L’histoire du chameau qui pleure et Le chien jaune de Mongolie se basent tous les deux sur des légendes mongoles.

Nansai, la petite héroïne dans Le chien jaune de Mongolie, a le même âge que la petite sœur d’Amra. Au début de leurs films, Nansai et Amra reviennent de l’école pour rejoindre avec joie leurs iourtes familiales.

Dans un article du quotidien Libération consacré à l’île de loisirs de Cergy-Pontoise, le lieu explorée par L’île au trésor, Marie-Eve Lacasse écrit que Guillaume Brac est « le réalisateur de l’enfance éternelle, du bonheur et des vacances ». On peut ajouter qu’il est, à plusieurs niveaux, le réalisateur de la diversité. Il alterne longs, moyens et courts métrages. Il travaille aussi bien sur des documentaires que sur des fictions (pour aller plus loin : voir la notion Le documentaire et le focus Fiction ou documentaire ?).

Le premier des deux courts métrages de Contes de juillet (2017), une fiction, se déroule en grande partie sur l’île de loisirs. Les personnages et leurs relations rappellent quelques séquences de L’île au trésor, un documentaire sorti un an plus tard.

La diversité est aussi, et surtout, dans les personnes que filme Guillaume Brac : ils sont d’âges, d’origines sociales et de couleurs de peau différents.

Pixivore te conseille particulièrement deux films de Guillaume Brac. Le premier est À l’abordage (2020), qui est, comme L’île au trésor, un film d’été au titre évoquant l’aventure.

Le deuxième est un documentaire sur des lycéens de terminale, Ce n’est qu’un au revoir (2025). Lors de sa sortie au cinéma, il a été accompagné par le court métrage Un pincement au cœur, filmé dans un lycée d’Hénin-Beaumont.

Johnny Guitare est l’un des 24 longs métrages réalisés par Nicholas Ray entre 1946 et 1980. Deux de ses plus beaux films mettent en vedette des personnages jeunes, entre l’adolescence et l’âge adulte, ce qui n’était pas fréquent dans le cinéma américain de l’époque. Dans Les amants de la nuit, son premier film en 1949, Nicholas Ray mélange romantisme et tragédie en suivant la cavale de Bowie, un petit délinquant évadé de prison, qui tombe amoureux de Keechie, la nièce de l’un de ses complices.

La fureur de vivre (1955) est, avec Johnny Guitare, le film le plus célèbre de Nicholas Ray. Il est sorti après l’accident de voiture mortel de son acteur principal, James Dean, à l’âge de 27 ans. Le film et sa vedette sont encore de nos jours une référence pour des cinéastes et des comédien.ne.s (il est par exemple cité dans Camille redouble, qui fait partie de la filmothèque Pixivore). James Dean joue Jim, un lycéen angoissé, en conflit avec ses parents et qui participe à des affrontements violents (voir le jeu de la « poule mouillée » dans le montage ci-dessous, qui te rappellera, en plus dangereux, certaines courses de Fast and furious).

Drôle de carrière que celle d’Alain Ughetto ! Interdit aux chiens et aux Italiens, sorti quand il avait 72 ans, est seulement son cinquième film. Entre 1980 et 1983, il réalise trois courts métrages : L’échelle, La fleur et La boule, qui remporte le César du meilleur court métrage d’animation. Ces films courts, qui utilisent le stop motion comme Interdit aux chiens et aux Italiens, sont des fables sans paroles sur la vie en société. Dans L’échelle, un groupe de personnages s’active sans relâche autour d’une échelle. Dans La boule, tout est une question d’équilibre entre des bonshommes verts et des bonshommes bleus. Dans les deux films, les personnages sont des pantins anonymes en pâte à modeler. Alain Ughetto relie son goût pour la pâte à modeler aux petites sculptures que son père faisait avec la coque en cire du Babybel.

Il faut attendre trente ans pour voir un nouveau film d’Alain Ughetto : Jasmine, son premier long métrage. Il reprend les personnages au design simplifié de L’échelle et de La boule pour raconter son histoire d’amour avec une femme iranienne à la fin des années 1970, l’époque de la révolution islamique (dont parle aussi Persepolis de Marjane Satrapi). Dans ce film autobiographique, souvent classé comme un documentaire, Alain Ughetto mélange l’animation en stop motion et images d’archives. Jasmine est un film moins grand public qu’Interdit aux chiens et aux Italiens mais on y trouve déjà plusieurs éléments marquants de son deuxième long métrage : une histoire très personnelle, des décors faits de matériaux reconnaissables (le polystyrène pour les immeubles de Jasmine, le carton pour les maisons d’Interdit), l’apparition à l’écran des mains du réalisateur.

Le premier homme dans l’espace a donné son prénom à Youri et son nom à sa cité adorée. Pour en savoir plus sur ce pionnier de la conquête spatiale, regarde ce reportage commémoratif où s’exprime Thomas Pesquet, notre fierté nationale :

Comme on le voit dans les images d’archives qui ouvrent le film, l’exploit de Gagarine en a fait une vedette internationale. Tu peux écouter deux chansons à sa gloire. « La marche de Gagarine », dans le style patriotique soviétique des années 1960 :

Et un hommage aux accents disco (le morceau date de 1979) enregistré par un groupe de l’armée bulgare. Le refrain devrait te rester en tête quelque temps (« Youurii Ga-ga-rine ! »).

L’Union soviétique a produit un grand nombre de films de science-fiction spatiale, avant et après le voyage de Gagarine en 1961. Même si les aventures des cosmonautes soviétiques étaient souvent plus sérieuses que celles des astronautes américains, il y avait aussi des comédies et des films pour enfants qui se déroulaient dans l’espace. Le plus connu des films spatiaux soviétiques est Solaris d’Andreï Tarkovski (1972), d’après un roman du Polonais Stanislas Lem, également adapté aux États-Unis en 2002. C’est l’un des films étudiés par Fanny Liatard et Jérémy Trouilh pendant la préparation de Gagarine. Youri Gagarine a eu droit à son film biographique en 2013, Gagarine – First in space. L’un des films où la Russie de Vladimir Poutine se souvient de son glorieux passé spatial. Notre montage te donne un petit aperçu des films d’exploration spatiale soviétiques et russes, sur une musique électronique funky de 1978.

Yasmin Ahmad est née en 1958 à Johor en Malaisie. Elle a fait des études de psychologie en Angleterre puis a travaille pendant 25 ans dans la publicité avant de réaliser son premier film, My Failing Eyesight, en compétition au Festival international du film de Turin en 2003.

Elle réalise ensuite trois films avec le personnage d’Orked, tous inspirés de sa vie : Sepet en 2004, Gubra en 2006 et, enfin, Muksin en 2008. Elle ne les réalise cependant pas dans un ordre chronologique puis dans Sepet, Orked est adolescente et qu’elle a 25 ans dans Gubra.

La compréhension du langage des heptapodes est l’enjeu central de Premier Contact. D’autres films de science-fiction abordent, le temps d’une séquence ou plus longuement, la question de la communication avec les extra-terrestres. Comment se comprendre malgré des langages radicalement différents ? Comment les visiteurs d’autres planètes apprennent-ils notre langue ? Comment pouvons-nous décrypter la leur ? Pour commencer à répondre à ces questions, tu peux regarder notre vidéo.