Le film Les 400 coups a été produit en 1959. L’acteur principal, Jean-Pierre Léaud, avait alors 13 ans 1/2. C’est une connaissance de sa mère proche du réalisateur, François Truffaut, qui lui a conseillé d’aller passer le casting dont voici un extrait.

Il a dédié le film à André Bazin, un célèbre critique français de cinéma et de télévision, qu’il considérait comme un père. Ce dernier l’avait notamment recueilli et aidé alors qu’il traversait une période difficile. Mais André Bazin est malheureusement décédé le premier jour du tournage et il n’a donc jamais pu voir le film.

Les 400 coups a été présenté au Festival de Cannes, où il a remporté un immense succès (et le Grand Prix de la mise en scène), comme lors de sa sortie en salle. 

François Truffaut et Jean-Pierre Léaud sont restés très proches et ont tourné ensemble 4 autres films qui racontent la suite de la vie d’Antoine Doinel. Pour en savoir plus à ce sujet, Pixivore t’invite à aller jeter un œil à l’article La saga Antoine Doinel ci-dessous 👇

Pixivore adore le film Billy Elliot ! Du coup, ça lui a donné envie d’aller à la pêche aux secrets de sa fabrication !

Quelques anecdotes de fabrication sur le film !

Attention, cette vidéo comporte plein d’infos intéressantes sur le film The Rider.

Futur.e grand.e réalisateur.trice, Sidney Lumet a sorti en 1995 le livre qu’il te faut : Faire un film. Il est considéré comme l’un des meilleurs ouvrages écrits par un cinéaste. Du scénario à la sortie du film, en passant évidemment par le tournage et le montage, Lumet y décrit toutes les étapes de la création cinématographique en livrant quelques secrets de fabrication de ses films. On apprend comment, pour gagner du temps et de l’argent, il avait l’habitude de tourner les scènes « mur par mur ». Dans l’extrait de 12 hommes en colère que tu peux voir ci-dessous, les plans d’Henry Fonda (le juré n°8), qui est devant le mur, ont été tournés une semaine après les plans de Lee J. Cobb (le juré n°3), qui est devant la fenêtre.

L’incroyable audition

D’abord, on commence avec l’incroyable audition d’Henry Thomas ! Tu m’étonnes qu’il ait été pris pour le rôle !

E.T. : 3 marionnettes et 1 acteur

Pour le personnage d’E.T., 3 marionnettes robotisées (on appelle ça des animatroniques) et en fibre de verre et de verre, ont été créées. Mais pour certaines scènes, c’est l’acteur Pat Bilon qui a joué l’extraterrestre dans un costume de + de 20 kg !.

Il parait aussi que pour créer le visage d’E.T., les designers se sont inspirés du physicien Albert Einstein, du poète américain Carl Sandburg et… d’un carlin ! Sacré combo !

2 versions du film

Il existe 2 versions d’E.T. : le film original de 1982, et une seconde version datant de 2002.

Dans la 2^ème version, il y a une scène avec Harrison Ford (cf. les premiers Star Wars et la saga d’Indiana Jones) dans laquelle il joue le directeur de l’école d’Elliott. Cette séquence avait été coupée au montage de la 1^ère version car toute l’attention se portait alors sur le célèbre Harrison Ford et non sur la scène en elle-même.

Une autre séquence dans laquelle E.T. prend un bain avec Elliott a été mise de côté dans la première version. Steven Spielberg craignait alors que la marionnette radiocommandée d’E.T. manque de réalisme, ce qui a pu être amélioré dans la seconde version.

Aussi, dans la version de 2002, lorsqu’Elliott et ses amis sont poursuivis à la fin du film, les policiers ont des talkies-walkies et non plus des armes.

Enfin, dans la scène la plus célèbre du film, lorsqu’Elliott et E.T. volent devant la pleine lune (cf. affiche du film), les lèvres d’E.T. ont été modifiées par ordinateur pour améliorer la compréhension du dialogue.

Un petit clin d’œil à E.T.

Le logo de la société de production de Steven Spielberg – qui s’appelle “Amblin Entertainment” et qui a été créée au moment de la réalisation d’E.T. – n’est autre que cette fameuse scène avec Elliott et E.T. qui passent devant la lune en vélo.

C’est grâce au succès du film que Steven Spielberg a créé cette société, alors ça vaut bien un petit clin d’oeil !

Lorsqu’il fait du cinéma, Ken Loach cherche à se rapprocher au plus près de la réalité, comme si ses films étaient des documentaires, comme si les acteurs et les actrices ne jouaient plus… on parle alors de réalisme, ou de naturalisme.

Le jeune acteur principal du film Kes, David Bradley, n’avait à l’époque jamais fait de cinéma. Ses parents étaient mineurs et la réalité du film était aussi un peu la sienne. Tant de raisons qui expliquent que Ken Loach l’ait pris pour le film, après s’être longuement intéressé à sa vie pendant les auditions. Et visiblement, il a eu raison, lorsqu’on voit à quel point David Bradley incarne extrêmement bien son personnage.

Toujours pour se rapprocher au plus près du réel, Ken Loach n’a rien dit de la scène finale du film à et a capté la surprise de l’acteur lorsqu’il a découvert… mais chuuut, on ne t’en dit pas plus.

Charlie Chaplin était très préoccupé par le taux de chômage aux Etats-Unis, généré par la crise économique de 1929 et la mécanisation industrielle. En 1931, il déclara à un journaliste “le chômage, voilà la question essentielle. Les machines devraient faire le bien de l’humanité, au lieu de lui apporter tragédie et chômage”.

C’est dans ce contexte qu’il a imaginé Les temps modernes, qui est le dernier film avec son personnage “Charlot”.

Le personnage de la gamine est quant à lui interprété par Paulette Goddard, qui fut en couple avec Charlie Chaplin de 1932 à 1940. C’est elle qui lui a inspiré ce personnage, alter ego de Charlot.

A l’époque où le film a été produit (1936), le cinéma parlant existait. Charlie Chaplin avait d’ailleurs imaginé un scénario parlant et fait des essais de voix mais ceux-ci n’étant pas concluants, il a finalement opté pour un film muet avec musique, qu’il a lui-même composé, et effets sonores.

A un moment du film, on entend la voix de Charlie Chaplin, lorsque Charlot improvise une chanson qui ne veut strictement rien dire dans le restaurant.

C’est donc dans le dernier film de Charlot que l’on entend sa voix pour la toute première (et dernière) fois.