Quand L’homme de Rio sort en 1964, la musique brésilienne est à la mode grâce à la bossa nova (« nouvelle vague »). Le titre le plus connu de cette tendance mélangeant samba et jazz est The Girl from Ipanema.

Si Jean-Paul Belmondo était déjà un acteur populaire en 1964, ce n’était pas le cas de Françoise Dorléac, qui devint une vedette grâce au succès de L’homme de Rio. Son rôle le plus célèbre est celui d’une des jumelles des Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy, où elle joue aux côtés de sa sœur Catherine Deneuve (clique sur l’image ci-dessous pour voir et entendre le célèbre extrait musical des sœurs jumelles). Ce sera malheureusement l’avant-dernier film de Françoise Dorléac puisqu’elle perd la vie en 1967, à l’âge de 25 ans, dans un accident de voiture.

L’homme de Rio est l’une des 18 collaborations entre Philippe de Broca et le musicien Georges Delerue. Si tu fais un tour à Roubaix, où Delerue est né, tu apercevras peut-être son portrait sur une fresque murale située à côté du Conservatoire de musique où il a étudié. L’une de ses compositions les plus connues est Le Grand Choral, écrite pour La Nuit américaine de François Truffaut (1973).

Dans L’homme de Rio, il y a beaucoup de Tintin et un peu de Bob Morane, un héros de romans et de bandes dessinées créé en 1953. Bob Morane, c’est aussi le personnage titre de L’Aventurier (1982), l’immortelle chanson d’Indochine.

Le séjour brésilien d’Adrien et d’Agnès se finit par la découverte de la destruction de la forêt amazonienne. Dans le dernier plan de la séquence, un groupe d’indigènes est, littéralement, mis de côté. La déforestation et le déplacement des populations indigènes sont toujours d’actualité soixante ans plus tard. En 1997, Timber, un superbe clip de Coldcut et Hexstatic, dénonce l’exploitation des forêts tropicales.

L’Islande est un petit pays, par sa taille – il est cinq fois moins grand que la France métropolitaine – et surtout par sa population. Il compte 372 000 habitant.e.s, soit un peu plus que la ville de Nice. Cela ne l’empêche pas de briller dans plusieurs domaines artistiques : le cinéma (5 à 10 films sont produits chaque année), l’art contemporain, le roman policier ou la musique.

La plus célèbre des Islandaises est sans doute la chanteuse Björk, révélée à la fin des années 1980 grâce à son groupe The Sugarcubes. Artiste solo depuis 1993, elle a sorti 10 albums dans un style qui n’appartient qu’à elle. Parmi ses premiers succès, Pixivore a choisi deux chansons aux clips réalisés par le Français Michel Gondry : Army of Me (1995) où elle est, comme Halla, en mode guerrière, et Jóga (1997).

Dans le plus récent Black Lake (2015), elle retrouve les paysages de son pays…

L’avantage d’être artiste en Islande, c’est qu’il n’y a pas besoin d’aller loin pour trouver des décors marquants pour ses clips. Un autre exemple avec Glósóli (2005) de Sigur Rós, le plus célèbre des groupes islandais.

Little Talks d’Of Monsters and Men (2012), le clip islandais qui compte le plus de vues sur YouTube, propose un autre voyage à travers des paysages spectaculaires, cette fois en version animée.

Mais tous les clips islandais ne sont pas sombres et bizarres 😂 Brighter Days de FM Belfast (2014) offre par exemple une bonne dose de couleurs et d’humour décalé.

Comme les autres pays nordiques, l’Islande compte un grand nombre de groupes de metal (en proportion, cinq fois plus qu’en France). Le plus renommé est Sólstafir (« rayons crépusculaires »), qui s’inspire de la culture viking. Le clip de Fjara (2011), un titre plutôt calme, exploite lui aussi les splendeurs naturelles de l’Islande.

Terminons ce petit tour musical en rendant hommage à l’équipe nationale de football. L’Islande a été quart de finaliste de l’Euro en 2016 avant d’être le premier pays de moins d’un million d’habitants à se qualifier pour la Coupe du Monde en 2018. Lors de l’Euro 2016, les supporters de l’équipe ont popularisé un type d’encouragements que tu as peut-être pratiqué : le clapping, appelé aussi Vikingclap.

Pixivore adoooooore les chansons qu’on entend dans Billy Elliot. Toi aussi ? ça tombe bien, voici la playlist :
😊🤘🎵 enjoy !

Pixivore a surkiffé les sons dans le film Rocks. Du coup, voici une petit playlist youtube qui reprend la plupart d’entre eux et qui fait plaisir !
😊🤘🎵

Dans le film Jeune Juliette, la musique est vraiment trop bien !

Du coup, Pixivore a eu envie de demander à la réalisatrice du film, Anne Émond, de nous conseiller quelques chansons…

Rien de mieux pour (re)plonger dans un passé récent, comme le fait Noémie Lvovsky, que de faire entendre les hits de l’époque. Si tu veux prolonger le voyage temporel de Camille en 1985, Pixivore te propose une playlist réunissant les chansons des eighties entendues dans le film et des titres d’artistes dont on voit les disques et les photos dans sa chambre.

La chanson sur laquelle Camille et ses amies dansent à deux époques différentes est Walking on Sunshine, le tube du groupe anglo-américain Katrina and the Waves, entendu dans une soixantaine de films et de séries :

La chanson qui suit dans la « boum » de 1985 est Venus du trio anglais Bananarama. Le titre fait partie des quelques anachronismes musicaux du film puisqu’il est sorti en mai 1986.

Lors de son retour au lycée, Camille écoute sur son Walkman (un joli modèle Sports WM-35 jaune) 99 Luftballons (1983) du groupe ouest-allemand Nena, une chanson employée dans de nombreux autres films.

Dans la chambre de Camille, on peut distinguer quelques pochettes de disques vinyles. Tout d’abord l’album éponyme de The Belle Stars (1983), dont le titre le plus connu est Iko Iko – qui n’est donc pas une nouveauté reggae de 2021 mais la reprise d’une chanson écrite en 1953 à la Nouvelle-Orléans.

Camille est une grande fan de Kim Wilde : elle a son premier album (1981) et le 45 tours de Kids in America (qui fait doublon car le titre est déjà dans l’album !). Elle a aussi punaisé à son mur une photo de la chanteuse anglaise.

Madonna apparaît aussi à plusieurs reprises dans la chambre, grâce au 33 tours True Blue (sorti en 1986) et à une photo du film Recherche Susan désespérément (1985), qu’on connaît maintenant pour la chanson Into the Groove.

Camille doit particulièrement aimer le film Flashdance (1983) puisqu’elle a deux exemplaires de la même photo de l’actrice Jennifer Beals.

La bande-son et les goûts musicaux de Camille mettent en valeur les chanteuses et les groupes de filles. Quelques artistes masculins sont tout de même visibles. Quand elle se réveille en 1985, Camille enfile un tee-shirt du grand groupe punk The Clash.

A côté de son lit, on aperçoit le Maxi 45 tours de Wake Me Up Before You Go-Go (1984) du duo Wham!

Enfin, on remarquera, à gauche du miroir, une photo de David Bowie, tirée du film L’Homme qui venait d’ailleurs (1976).

La musique a une place importante dans les films de Wes Anderson.

Pour Fantastic Mister Fox, le réalisateur a souhaité un univers musical rock/pop/country.

Comme pour ses précédents films, Wes Anderson a travaillé avec le compositeur de musique de film Alexandre Desplat, très célèbre dans son domaine (il a notamment composé la musique de certains films de la saga Harry Potter).

Le réalisateur a lui même écrit la chanson de Petey avec Noah Baumbach (co-scénariste du film), qui est interprétée par Jarvis Cocker, chanteur du groupe de rock “Pulp”.

Certaines musiques ont donc été imaginées spécialement pour le film.

D’autres sont de vieux tubes des Beach Boys, des Rolling Stones ou encore de The Wellingtons. On note aussi la présence de la chanson Love de Nancy Adams, présente dans Les Aventures de Robin des bois de Disney, sorti en 1973, tel un petit clin d’oeil d’une histoire de renard à l’autre…