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Musiques mongoles
Même si la performance d’Amra a été créée spécialement pour Les racines du monde, l’émission Mongolia’s Got Talent est une vraie émission. C’est, comme La France a un incroyable talent, l’une des déclinaisons de Britain’s Got Talent, lancée en 2007. L’émission mongole a sa chaîne YouTube, où l’on peut voir que les chansons traditionnelles comme celle d’Amra sont plutôt rares.
Dans une autre émission de télé-crochet musical, la version britannique de The Voice, on peut voir le chanteur australo-mongol Bukhu, qui maîtrise les deux éléments les plus reconnaissables de la musique traditionnelle mongole. Le premier est le morin khuur, un instrument à cordes, faites de poils de queues de cheval, au manche sculpté en forme de tête de cheval. Le deuxième est le chant de gorge (khöömii), qui donne des sons très particuliers.
Le chant de gorge est ce qu’on appelle un chant diphonique, une technique vocale qui permet à une seule personne de chanter deux notes en même temps. C’est une technique qui demande beaucoup d’entraînement. Voici un autre exemple de chant de gorge accompagné par le morin khuur, cette fois filmé en Mongolie.
La chanteuse Urna Chahar-Tugchi est également très connue en Mongolie. C’est elle qui joue le personnage principal dans Les deux chevaux de Gengis Khan de Byambasuren Davaa, dans lequel elle interprète aussi la bande originale !
Urna Chahar-Tugchi est née en Mongolie intérieure, qui est une région de la Chine depuis 1911 (pour en savoir plus, regarde l’émission « Le dessous des cartes » sur la page du film). Les traditions mongoles y sont très fortes et très présentes, malgré la volonté du régime chinois de les effacer au profit des traditions chinoises (à ce sujet, Pixivore te partage ci-dessous une petite vidéo).
Dans ses chants, Urna Chahar-Tugchi utilise les techniques vocales de la musique mongole traditionnelle, comme tu peux l’écouter dans la seconde vidéo ci-dessous.
Mais au-delà de la musique traditionnelle, il y a une grande diversité musicale en Mongolie. Une scène rap s’est, par exemple, développée à partir des années 1990. Ce morceau réunissant plusieurs rappeurs mongols mélange rythmes modernes et sons à l’ancienne, un peu comme le fait Manau avec la musique bretonne dans La tribu de Dana.
Comme dans la plupart des pays, il est malheureusement plus difficile pour les filles de se faire une place dans le milieu de la musique. Sur le site internet Madame rap qui recence des rappeuses dans le monde entier (et que Pixivore te conseille fort !), on en découvre trois qui envoient du lourd pour la Mongolie :
Il existe enfin un groupe mongol connu dans le monde entier. C’est The Hu, qui intègre à sa musique metal le morin khuur et le khöömii. Attention, ça décoiffe.
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Les musiques de Little Miss Sunshine
Avant de réaliser Little Miss Sunshine, Jonathan Dayton et Valerie Faris ont travaillé avec de nombreux musiciens rock et pop (voir notre Watchlist). C’est peut-être pour ça qu’ils ont particulièrement bien choisi les musiques de leur film.
La musique originale, composée spécialement pour le film, est de Michael Dyanna et du groupe américain DeVotchKa. Le premier morceau du film, The Winner Is, est une version instrumentale de la chanson How it ends de DeVotchKa, sortie deux ans avant le film. Les réalisateurs adoraient « la douceur et la mélancolie » de DeVotchKa et pensaient que c’était le morceau idéal pour commencer le film. The Winner Is a servi par la suite à illustrer des publicités et des reportages.
Le film se finit sur une autre version d’How it ends. Compare les deux extraits de notre montage. Comment sont présentés les membres de la famille Hoover au début ? Comment finissent-ils leur aventure ? Qu’est-ce qui a changé pour eux ?
DeVotchKa utilise beaucoup plus d’instruments qu’une formation de rock traditionnelle. Le générique de fin nous apprend que le groupe joue de l’orgue, du violon, de l’accordéon, de la contrebasse, du tuba, de la trompette, ou encore du glockenspiel. On a parfois l’impression d’entendre un groupe de musique folklorique ou une fanfare, comme dans le morceau First Push (qui peut aussi faire penser à la musique du film islandais Woman at war, qui fait partie de la filmothèque de Pixivore).
Pour lancer le voyage en van des Hoover, Jonathan Dayton et Valerie Faris ont choisi Chicago de Sufjan Stevens, un artiste aux chansons mélancoliques et richement orchestrées, comme DeVotchKa. C’est l’acteur Paul Dano (Dwayne, le grand frère mutique) qui a fait connaître Sufjan Stevens aux réalisateur.ice.s.
Une des chansons les plus marquantes du film, c’est bien sûr celle sur laquelle Ollie danse lors du concours de mini-miss : Super Freak de Rick James.
Super Freak est une chanson funk de 1981. Comme tu peux t’en douter, elle n’est pas tout destinée à un jeune public. Le « Super Monstre » du titre est une « fille très coquine / le genre qu’on ne présente pas à sa mère ».
De nombreuses chansons ont repris des éléments de Super Freak : Super Freaky Girl de Nicki Minaj (2022) ou le célèbre U Can’t Touch This de MC Hammer (1990).
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Muksin
Tu as vu Muksin et certaines musiques te sont restées en tête ? Pixivore te propose une sélection des morceaux les plus marquants du film.
La relation entre Orked et Muksin est souvent accompagnée par de la musique classique européenne. On entend à plusieurs reprises Rêverie de Robert Schumann, composé en 1838.
Quand Orked et Muksin jouent au cerf-volant avec un couple plus âgé, l’air qu’on entend est tiré de Cosi Fan Tutte (1790), un opéra de Mozart.
Le film ne contient pas seulement de la musique de fosse, mais aussi de la musique d’écran (>> voir la vidéo << sur ces deux types de musiques).
Dans plusieurs séquences, des personnages chantent et/ou jouent de la musique, ou bien en écoutent. La famille d’Orked et leurs amis jouent un air dans un style traditionnel, le keroncong. Ce mot désigne à l’origine un instrument proche du ukulélé (il y en a deux dans le groupe du film).
La version de Ne me quitte pas de Jacques Brel par Nina Simone (1965) accompagne deux séquences poignantes situées après la brouille entre Orked et Muksin : quand le garçon reste à l’extérieur de la maison et quand la jeune fille cherche à le revoir. La reprise par une Américaine d’une chanson belge dans un film malais : un bel exemple de métissage culturel !
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SYA, rappeuse malaisienne sans tabous
Dans Muksin, Orked grandie au sein d’une famille libre, affranchie des normes sociales et religieuses.
Mais comme partout dans le monde, une partie de la population malaisienne est aujourd’hui encore très misogyne et considère les femmes inférieures aux hommes. La rappeuse malaisienne SYA dénonce cette domination masculine et appelle à les femmes à s’émancipation des stéréotypes sexistes dont elles sont victimes.
« Je veux juste que les femmes se sentent mieux dans leur peau…. Je ne veux pas prétendre être quelqu’un d’autre, juste pour m’aligner sur ce que la société juge bon« , explique-t-elle dans une interview à l’AFP.
Suite à ses textes, la jeune femme a subi des attaques, l’accusant notamment de ne pas être une bonne musulmane 😢😢
Reconnue au delà des frontières malaisiennes, elle a signé avec le label américain Def Jam, le même que Jay-Z, Rihanna, BTS et Justin Bieber.
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De Rochefort à Rio
Quand L’homme de Rio sort en 1964, la musique brésilienne est à la mode grâce à la bossa nova (« nouvelle vague »). Le titre le plus connu de cette tendance mélangeant samba et jazz est The Girl from Ipanema.
Si Jean-Paul Belmondo était déjà un acteur populaire en 1964, ce n’était pas le cas de Françoise Dorléac, qui devint une vedette grâce au succès de L’homme de Rio. Son rôle le plus célèbre est celui d’une des jumelles des Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy, où elle joue aux côtés de sa sœur Catherine Deneuve (clique sur l’image ci-dessous pour voir et entendre le célèbre extrait musical des sœurs jumelles). Ce sera malheureusement l’avant-dernier film de Françoise Dorléac puisqu’elle perd la vie en 1967, à l’âge de 25 ans, dans un accident de voiture.
L’homme de Rio est l’une des 18 collaborations entre Philippe de Broca et le musicien Georges Delerue. Si tu fais un tour à Roubaix, où Delerue est né, tu apercevras peut-être son portrait sur une fresque murale située à côté du Conservatoire de musique où il a étudié. L’une de ses compositions les plus connues est Le Grand Choral, écrite pour La Nuit américaine de François Truffaut (1973).
Dans L’homme de Rio, il y a beaucoup de Tintin et un peu de Bob Morane, un héros de romans et de bandes dessinées créé en 1953. Bob Morane, c’est aussi le personnage titre de L’Aventurier (1982), l’immortelle chanson d’Indochine.
Le séjour brésilien d’Adrien et d’Agnès se finit par la découverte de la destruction de la forêt amazonienne. Dans le dernier plan de la séquence, un groupe d’indigènes est, littéralement, mis de côté. La déforestation et le déplacement des populations indigènes sont toujours d’actualité soixante ans plus tard. En 1997, Timber, un superbe clip de Coldcut et Hexstatic, dénonce l’exploitation des forêts tropicales.
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Sons et images d'Islande
L’Islande est un petit pays, par sa taille – il est cinq fois moins grand que la France métropolitaine – et surtout par sa population. Il compte 372 000 habitant.e.s, soit un peu plus que la ville de Nice. Cela ne l’empêche pas de briller dans plusieurs domaines artistiques : le cinéma (5 à 10 films sont produits chaque année), l’art contemporain, le roman policier ou la musique.
La plus célèbre des Islandaises est sans doute la chanteuse Björk, révélée à la fin des années 1980 grâce à son groupe The Sugarcubes. Artiste solo depuis 1993, elle a sorti 10 albums dans un style qui n’appartient qu’à elle. Parmi ses premiers succès, Pixivore a choisi deux chansons aux clips réalisés par le Français Michel Gondry : Army of Me (1995) où elle est, comme Halla, en mode guerrière, et Jóga (1997).
Dans le plus récent Black Lake (2015), elle retrouve les paysages de son pays…
L’avantage d’être artiste en Islande, c’est qu’il n’y a pas besoin d’aller loin pour trouver des décors marquants pour ses clips. Un autre exemple avec Glósóli (2005) de Sigur Rós, le plus célèbre des groupes islandais.
Little Talks d’Of Monsters and Men (2012), le clip islandais qui compte le plus de vues sur YouTube, propose un autre voyage à travers des paysages spectaculaires, cette fois en version animée.
Mais tous les clips islandais ne sont pas sombres et bizarres 😂 Brighter Days de FM Belfast (2014) offre par exemple une bonne dose de couleurs et d’humour décalé.
Comme les autres pays nordiques, l’Islande compte un grand nombre de groupes de metal (en proportion, cinq fois plus qu’en France). Le plus renommé est Sólstafir (« rayons crépusculaires »), qui s’inspire de la culture viking. Le clip de Fjara (2011), un titre plutôt calme, exploite lui aussi les splendeurs naturelles de l’Islande.
Terminons ce petit tour musical en rendant hommage à l’équipe nationale de football. L’Islande a été quart de finaliste de l’Euro en 2016 avant d’être le premier pays de moins d’un million d’habitants à se qualifier pour la Coupe du Monde en 2018. Lors de l’Euro 2016, les supporters de l’équipe ont popularisé un type d’encouragements que tu as peut-être pratiqué : le clapping, appelé aussi Vikingclap.
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Les sons de Billy Elliot
Pixivore adoooooore les chansons qu’on entend dans Billy Elliot. Toi aussi ? ça tombe bien, voici la playlist :
😊🤘🎵 enjoy !
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Les sons de Rocks
Pixivore a surkiffé les sons dans le film Rocks. Du coup, voici une petit playlist youtube qui reprend la plupart d’entre eux et qui fait plaisir !
😊🤘🎵
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Dans les oreilles d'Anne Émond
Dans le film Jeune Juliette, la musique est vraiment trop bien !
Du coup, Pixivore a eu envie de demander à la réalisatrice du film, Anne Émond, de nous conseiller quelques chansons…
