Menace de bombe nucléaire, films d’horreur kitsch des années 1950’s, palmiers, ciel bleu et plage paradisiaque : bienvenue dans l’explosive et joyeuse ambiance de Panic sur Florida Beach ! Pixivore te conseille quatre jeux vidéo en relation avec les thèmes du film pour poursuivre l’aventure manette en main.
Dans ce film, le réalisateur Joe Dante a voulu transmettre tout l’amour qu’il avait des vieux films de monstres des années 1950. C’était diffusé en noir et blanc, avec des trucages mécaniques et des maquettes en plastique et pourtant, ça fonctionne toujours et certains films sont encore terrifiants ! En référence au film inventé “Mant” du personnage de Lawrence, Pixivore te conseille d’autres fourmis avec Them !
Et pour le jeu vidéo ? Incarne avec tes ami.es des OVNIS qui kidnappent de pauvres passants dans They came from the sky !
Quand on veut travailler dans le cinéma, on pense souvent à être acteur ou bien réalisateur. Pourtant, il existe tellement d’autres métiers ! Par exemple, le personnage de Lawrence est un producteur – soit une personne centrale dans la création du film. S’il y a bien eu un producteur célèbre, c’est Alfred Hitchcock qui apparaît comme Lawrence dans ses films et ses bandes annonces, même s’il n’est pas acteur ! Et à ce sujet, un de ses films les plus connus, Vertigo, a été adapté en jeu vidéo : âmes sensibles s’abstenir !
Mais Lawrence va plus loin que son rôle de producteur. Il va jusqu’à fabriquer l’expérience du public dans la salle de cinéma. Il trifouille les sièges et prévoit de la fumée et des effets mécaniques pour surprendre les spectateur.rice.s. Normalement, c’est le genre de missions d’un autre métier du cinéma : l’exploitant – qui va gérer sa salle, sa cabine de projection , vendre des tickets et accueillir le public. C’est un métier essentiel du cinéma qui est rarement mis en avant. Mais malgré la préparation de Lawrence, rien ne va se passer comme prévu ! Pourtant ses instructions étaient claires, comme dans le jeu Please, Don’t Touch Anything.
Si dans le film, on assiste à une séance de cinéma survoltée, on prend surtout du plaisir à en découvrir les coulisses ! On finit donc cette sélection par A Juggler’s Tale, un jeu qui nous place dans la peau d’une marionnette qui parvient à s’échapper des fils qui la retiennent dans son théâtre.
En 1986, Lionel Richie fait appel à Stanley Donen, le coréalisateur de Chantons sous la pluie, pour l’un de ses plus célèbres clips. Donen reprend le dispositif d’un décor pivotant, qu’il avait déjà utilisé dans Mariage royal (1951) avec Fred Astaire, pour permettre au chanteur de « danser au plafond ».
Pour Chantons sous la pluie, l’idée de départ du producteur Arthur Freed était de réutiliser des chansons d’anciennes comédies musicales de la MGM. Seuls deux titres ont été écrits spécialement pour le film : Make ‘Em Laugh et Moses Supposes. Singin’ in the Rain date en fait de 1929. Parmi les très nombreuses reprises de ce standard de la musique américaine, nous choisissons le remix de Mint Royale en 2005, qui garde la voix de Gene Kelly.
Tom Holland s’y connaît en comédie musicale : il a commencé sa carrière à 12 ans en jouant dans le spectacle Billy Elliot et il est attaché depuis plusieurs années à un film sur Fred Astaire. Dans cette vidéo très populaire, il fait le lien entre deux chansons sur lesquelles on peut danser avec un parapluie : Singin’ in the Rain, ici repris par Frank Sinatra, et Umbrella de Rihanna.
Chantons sous la pluie n’a pas connu un grand succès lors de sa sortie dans les salles américaines en décembre 1952. Mais sa réputation a grandi au fil des années et il est maintenant considéré comme la meilleure comédie musicale hollywoodienne et l’un des meilleurs films de l’histoire du cinéma (à la dixième place selon le sondage d’une revue anglaise en 2022). Sa popularité se mesure aussi au nombre de films et de séries qui s’y réfèrent depuis 70 ans. Pixivore te propose une petite sélection de clins d’œil et de citations dans cette vidéo.
C’est peu de dire que Gene Kelly a marqué la comédie musicale américaine en tant que danseur, chanteur, réalisateur et chorégraphe. C’est, avec Fred Astaire, le nom le plus connu de l’âge d’or du genre, entre le début des années 1930 et le milieu des années 1950. Dans Billy Elliot, un superbe film qui a sa >> page << sur pixivore, les deux légendes des musicals sont cités : le héros, dont la mère était une admiratrice de Fred Astaire, est comparé à Gene Kelly.
Si, après Chantons sous la pluie, tu veux continuer à découvrir le style de danse athlétique de Gene Kelly, Pixivore te conseille 5 autres films.
En regardant Ridicule, Pixivore a pensé au jeu PaRappa The Rapper, sorti en 1996 puis remasterisé depuis. Le but du jeu ? Produire des mots qui s’enchaînent de manière à former un texte de rap !
Toujours dans l’esprit battle, le jeu de stratégie sur PC Romance Of The Three Kingdoms XI plonge les joueur.euse.s en pleine Guerre des Trois Royaumes. Duels de sabre ou de rhétorique, le principe est de diriger des armées mais surtout d’être diplomates avec vos ennemi.e.s comme vos allié.e.s héhé !
Le baron Ponceludon de Malavoy est-il l’ancêtre de Booba, « le Duc de Boulogne » ? Difficile, en voyant les duels de mots d’esprit à l’époque de Louis XVI, de ne pas penser aux battles et cyphers des rappeurs et rappeuses des 20ème et 21ème siècles.
Au cinéma, le film de référence sur les battles rap, c’est 8 Mile (2002), un film largement inspiré de la vie de son acteur principal, Eminem.
En France, les émissions sur Internet de battles (des affrontements entre MCs) et de cyphers (où les MCs se succèdent en freestyle sans idée de compétition) ont connu un regain de popularité, notamment grâce à Rentre dans le cercle, créé par Sofiane. Ici un duel fratricide et tous publics entre Big Flo et Oli.
Comme on le voit dans les extraits de Ridicule et 8 Mile, les femmes savent aussi bien que les hommes trouver les mots qui font mouche.
Dans les classements des meilleurs films se déroulant au 18ème siècle, Barry Lyndon (1975), qui raconte l’ascension sociale puis la chute d’un jeune Irlandais désargenté, est souvent à la première place. On retrouve dans Ridicule (qui est aussi bien classé !) des scènes d’intérieur uniquement éclairées par les sources d’éclairage de l’époque (bougies, cheminée). Mais la mise en scène de Stanley Kubrick est bien différente de celle de Patrice Leconte : compare la rencontre entre le héros de Barry Lyndon et sa future femme avec les premiers moments du couple Ponceludon-Mathilde.
Ridicule ne propose pas vraiment un portrait flatteur de Marie-Antoinette. Dans le Marie-Antoinette de 2006, la dernière reine de l’Ancien Régime est beaucoup plus sympathique. Pour nous faire partager les sentiments de son héroïne, la réalisatrice Sofia Coppola utilise parfois les anachronismes et un montage style clip.
Dans l’ouverture de Ridicule, Patrice Leconte nous fait comprendre qu’il n’a pas voulu faire un film en costumes comme les autres. Avant de nous montrer un élément choquant, la caméra suit les personnages d’une façon très dynamique. Dans La Princesse de Montpensier (2010), Bertrand Tavernier a aussi voulu dépoussiérer le genre du film historique. Dans ce film situé au 16ème siècle, la caméra et les personnages sont toujours en mouvement.
Et si on sortait de l’Europe ? The Woman King (2022) nous fait découvrir les Agojié, des guerrières protégeant le royaume du Dahomey au 19ème siècle.
Classique du film de danse, Billy Elliot fait plusieurs fois référence à la comédie musicale hollywoodienne, la plus évidente étant l’évocation de Fred Astaire, l’une des grandes vedettes du genre, par la grand-mère !
Dans le montage de pixivore ci-dessous, tu pourras découvrir la suite de l’extrait du Danseur du dessus (1935) vu dans Billy Elliot et, dans le même film, Fred Astaire en duo avec sa partenaire Ginger Rogers. Un autre point commun entre Billy Elliot et Fred Astaire : Spider-Man ! Enfin, plutôt son interprète, Tom Holland, qui a joué Billy dans l’adaptation théâtrale du film et qui va bientôt incarner Fred Astaire dans un film biographique. Sexy Dance 3 (2010) rend aussi hommage à Astaire lors d’un épatant plan-séquence où le duo Moose – Camille danse au son d’un remix de sa chanson I Won’t Dance.
Dans les comédies musicales, les numéros chantés et dansés ne servent pas, le plus souvent, à faire avancer l’action mais plutôt à exprimer les sentiments et l’état d’esprit des personnages. A l’issue d’un montage-séquence où Billy apprend à exécuter un tour sur lui-même, le garçon exprime sa joie en dansant, comme le héros de Chantons sous la pluie (1952). La danse permet aussi à Billy d’extérioriser sa colère face aux pressions de ses proches et au sentiment d’enfermement, comme le fait Ren dans Footloose (1984).
Quand on est un danseur né comme Billy, chaque moment de la vie peut être l’occasion d’une chorégraphie, comme la préparation du petit-déjeuner qui suit le générique de début. Un moment filmé en un seul plan comme le parcours du héros de Baby Driver (2017), qui marche au son de Harlem Shuffle de Bob & Earl. Quand Mme Wilkinson raconte l’histoire du Lac des Cygnes à Billy, le montage donne l’impression que le gigantesque pont transbordeur bouge au rythme de la musique de Tchaïkovski. La séquence rappelle une autre traversée : celle du générique de la plus grande comédie musicale française, Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy (1967).
