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E.T. sur Atari

E.T. l’extra-terrestre a fait pleurer des dizaines de millions de spectateurs.trices, est reconnu comme l’un des meilleurs films de l’histoire du cinéma et serait le quatrième film le plus vu de tous les temps au cinéma. L’adaptation du film en jeu vidéo pour la console Atari 2600 est presque aussi légendaire, mais pas pour les mêmes raisons. Il est souvent considéré comme l’un des pires jeux jamais créés ! Dans sa vidéo sur l’Atari 2600 (qu’on voit dans le film sur la télé du salon), le Joueur du Grenier revient sur ce jeu maudit.

Joueur du Grenier - Atari 2600

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Ciné 80's

Si tu veux, comme Camille, faire un petit tour dans les années 80, tu peux écouter les chansons de notre Playlist ou le dernier album de Soprano. Une autre option : regarder quelques films cultes en rapport avec Camille redouble. Sur les adolescentes françaises de l’époque, le titre incontournable, le « film d’une génération », c’est La Boum (1980).

Bande annonce de La Boum

Si Vic (Sophie Marceau) et Camille ont toutes deux des profs barbus, l’enseignant de français joué par Mathieu Amalric rappelle plutôt les caricatures de comédies potaches comme Les Sous-doués (1980) ou P.R.O.F.S. (1985). La réaction des copines de Camille à ses remarques misogynes correspond plus aux mentalités de 2012 qu’à celle de 1985 : on tolère beaucoup moins de nos jours – et c’est une bonne chose ! – les propos sexistes.

Si Camille et sa bande avaient décidé d’aller au cinéma, quels films à l’affiche au début de l’année 1985 ? Pour frissonner en s’amusant, elles auraient eu le choix entre Gizmo et Gozer : Gremlins et SOS Fantômes étaient tous deux sortis en décembre 1984. Pour voir un film plus proche de leur quotidien, elles pouvaient prendre une place pour L’Effrontée avec Charlotte Gainsbourg.

Bande annonce de Gremlins

Bande annonce de SOS Fantôme

Bande annonce de L'Effrontée

Camille redouble montre deux chambres d’ados : celle de l’héroïne (voir la Playlist) et celle du garçon qu’elle drague. Chez ce fan du PSG (13ème du championnat en 1985), l’atmosphère est nettement plus virile. Sur ses murs : des motos, du hard rock et des posters des deux gros bras du cinéma d’action US, Arnold Schwarzenegger (dans le premier Terminator, 1984) et Sylvester Stallone (Rambo 2 : La Mission, 1985).

Bande annonce de Terminator

Bande annonce de Rambo 2

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Noémie Lvovsky, derrière et devant la caméra

Noémie Lvovsky a d’abord commencé sa carrière comme scénariste et réalisatrice (8 longs métrages depuis 1994). Avant Camille redouble, elle s’était déjà intéressée à la vie d’un groupe de lycéennes dans Petites (1997) et sa suite La vie ne me fait pas peur (1999). Elle est aussi, depuis 2001, actrice dans une soixantaine de films et de séries. Camille redouble est le premier film où elle est à la fois réalisatrice et actrice. C’est également l’un de ses rares rôles principaux. Pour nous, Noémie Lvovsky, c’est surtout la mère d’Hervé dans le meilleur film de collège français : Les Beaux Gosses (2009). Cette maman parfois envahissante a au moins deux traits communs avec Camille : la dépression et l’addiction à la cigarette. Riad Sattouf, le réalisateur des Beaux Gosses, fait un petit coucou au début de Camille redouble : c’est lui le metteur en scène qui déclare que Camille « n’est pas la meilleure actrice du monde. ». Vincent Lacoste et Anthony Sonigo, inoubliables interprètes d’Hervé et de son copain Camel, apparaissent dans des rôles plus conséquents (voir cette vidéo).

Plus récemment, Noémie Lvovsky a tenu un autre rôle mémorable de mère dans Play (2019). La même année, elle fait partie, avec Audrey Lamy et Corinne Masiero, de l’équipe d’un centre d’accueil pour femmes sans-abri dans Les Invisibles.

Bande-annonce du film Play

Bande-annonce Les Invisibles

Et voici 2 entretiens avec Noémie Lvovsky : un court très sympa (à gauche) et un beaucoup plus long mais très instructif (à droite, forcément ! 😅 Visage avec large sourire, les yeux plissés et une goutte de sueur Emoji — Signification, Copier & Coller, Combinaisons) si tu as un peu de temps devant toi !

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Dans le walkman (et sur la platine) de Camille

Rien de mieux pour (re)plonger dans un passé récent, comme le fait Noémie Lvovsky, que de faire entendre les hits de l’époque. Si tu veux prolonger le voyage temporel de Camille en 1985, Pixivore te propose une playlist réunissant les chansons des eighties entendues dans le film et des titres d’artistes dont on voit les disques et les photos dans sa chambre.

La chanson sur laquelle Camille et ses amies dansent à deux époques différentes est Walking on Sunshine, le tube du groupe anglo-américain Katrina and the Waves, entendu dans une soixantaine de films et de séries :

Walking on Sunshine - Katrina and the Waves

La chanson qui suit dans la « boum » de 1985 est Venus du trio anglais Bananarama. Le titre fait partie des quelques anachronismes musicaux du film puisqu’il est sorti en mai 1986.

Venus - Bananarama

Lors de son retour au lycée, Camille écoute sur son Walkman (un joli modèle Sports WM-35 jaune) 99 Luftballons (1983) du groupe ouest-allemand Nena, une chanson employée dans de nombreux autres films.

99 Luftballons - Nena

Dans la chambre de Camille, on peut distinguer quelques pochettes de disques vinyles. Tout d’abord l’album éponyme de The Belle Stars (1983), dont le titre le plus connu est Iko Iko – qui n’est donc pas une nouveauté reggae de 2021 mais la reprise d’une chanson écrite en 1953 à la Nouvelle-Orléans.

Iko Iko - The Belle Stars

Camille est une grande fan de Kim Wilde : elle a son premier album (1981) et le 45 tours de Kids in America (qui fait doublon car le titre est déjà dans l’album !). Elle a aussi punaisé à son mur une photo de la chanteuse anglaise.

Madonna apparaît aussi à plusieurs reprises dans la chambre, grâce au 33 tours True Blue (sorti en 1986) et à une photo du film Recherche Susan désespérément (1985), qu’on connaît maintenant pour la chanson Into the Groove.

Papa don't preach - Madonna

Into the Groove - Madonna

Camille doit particulièrement aimer le film Flashdance (1983) puisqu’elle a deux exemplaires de la même photo de l’actrice Jennifer Beals.

What a Feeling - Irene Cara

La bande-son et les goûts musicaux de Camille mettent en valeur les chanteuses et les groupes de filles. Quelques artistes masculins sont tout de même visibles. Quand elle se réveille en 1985, Camille enfile un tee-shirt du grand groupe punk The Clash.

London Calling - The Clash

A côté de son lit, on aperçoit le Maxi 45 tours de Wake Me Up Before You Go-Go (1984) du duo Wham!

Wake Me Up Before You Go-Go - Wham !

Enfin, on remarquera, à gauche du miroir, une photo de David Bowie, tirée du film L’Homme qui venait d’ailleurs (1976).

Let's Dance - David Bowie

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Réponses au quiz « Stop Motion »

Peter Lord et Nick Park, les réalisateurs de Chicken Run, font partie des maîtres du stop motion. Cette technique d’animation a une longue histoire, remplie de personnages marquants. Ta mission est d’en reconnaître le maximum dans le montage ci-dessous. Si tu ne connais pas le film, trouve l’espèce ou l’occupation du personnage : ça fera l’affaire !

Le premier personnage est Renard (1), héros de Le Roman de Renard (1937), le premier long métrage en stop motion (et le premier long métrage d’animation français) réalisé par Ladislas Starewitch. Si tu trouves un air de famille entre ce renard et Mr. Fox, c’est logique : le film de Starewitch est une des sources d’inspiration de Wes Anderson et de son équipe, dans la conception et l’animation des marionnettes.

Le stop motion a longtemps été utilisé comme effet spécial, pour donner vie à certaines des créatures les plus mémorables de l’histoire du cinéma fantastique. Le plus célèbre de ces monstres est Kong (2), dans King Kong (1933), construit et animé par Willis O’Brien.

Le Cyclope (3) du Septième Voyage de Sinbad (1958) est l’œuvre de Ray Harryhausen, concepteur de nombreuses créatures inspirées par les contes orientaux ou la mythologie gréco-romaine (Jason et les Argonautes, Le Choc des Titans).

Parmi les jeunes spectateurs fortement marqués par le bestiaire de Ray Harryhausen se trouvent Peter Lord et David Sproxton, les fondateurs du studio Aardman au début des années 1970. Aardman sort en 1989 le premier court métrage de Wallace et Gromit (4), ici dans leur deuxième aventure, Un mauvais pantalon.

Apparaissant dans le troisième film de ce duo, Shaun le mouton (5) est l’autre vedette du studio britannique.

Jack Skellington (6) est issu de l’imagination d’un autre admirateur de Ray Harryhausen, Tim Burton, dont le premier court métrage (Vincent) utilise le stop motion. Au début des années 1990, il relance la technique au cinéma grâce à L’Étrange Noël de M. Jack, dont la réalisation est confiée à Henry Selick.

Selick réalise par la suite Coraline (7), premier film du studio américain Laika, qui se spécialise dans le stop motion à une époque où l’animation s’est convertie au 100% numérique. Les animatrices et animateurs spécialistes de la stop motion étant assez peu nombreux, ils sont très demandés. La plupart des animateurs de Fantastic Mr. Fox ont aussi travaillé pour Aardman et Laika, ainsi que sur Les Noces funèbres et Frankeenweenie de Tim Burton.

Des années 1960 aux années 1990, de nombreuses séries pour enfants ont mis en vedette des marionnettes animées image par image. Pat et Mat (8) est un duo de bricoleurs tchèques qui multiplient les gaffes depuis 1976.

L’univers déjanté de Panique au village est aussi passé de la télévision au cinéma, avec un long métrage en 2009. Le cheval, le cow-boy et l’Indien s’appellent tout simplement… Cheval, Coboy et Indien (9).

Court-métrage

Hidden, la chanteuse cachée

Un nouveau Jafar Panahi à regarder gratuitement, ça ne se refuse pas. Le court métrage Hidden (« Cachée »), réalisé en 2020, fait partie de la collection « 3e Scène » de l’Opéra de Paris qui invite des artistes à créer des œuvres en rapport avec la musique et la danse. Le film est une sorte de suite de Trois Visages dont il reprend le point de départ : une femme (ici la productrice de théâtre Shabnam Yousefi) demande à Jafar Panahi de l’accompagner pour retrouver, dans un village reculé, une jeune femme à qui sa famille interdit une pratique artistique (ici le chant). Le voyage permet de mettre en lumière, comme dans Hors jeu et Trois Visages, les contraintes absurdes qui pèsent sur la vie des femmes en Iran. Dans la voiture de Jafar Panahi est aussi présente sa fille Solmaz, dont la passion pour le football a inspiré le scénario de Hors jeu.

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La révolution iranienne

La belle affiche de Hors jeu a été dessinée par Marjane Satrapi. Le rapprochement entre cette artiste née en Iran et Jafar Panahi est une évidence. Dans Persepolis, la bande dessinée qui l’a fait connaître, Marjane Satrapi raconte quatorze années de son existence, de 1979, date de la révolution iranienne, à 1993, quand elle quitte ses parents pour aller étudier en France. Comme Jafar Panahi dans Hors jeu, elle y dénonce les règles absurdes imposées aux femmes au sein de la République islamique. Quand Marjane Satrapi a créé l’affiche de Hors jeu, elle travaillait sur l’adaptation cinéma très réussie de son autobiographie.

HJ-Satrapi-affiche
persepolis

Pour découvrir un autre point de vue sur la révolution iranienne, Pixivore te recommande un jeu vidéo passionnant : 1979 Revolution : Black Friday (2006). Dans cette aventure rappelant les jeux de Telltale comme The Walking Dead, le personnage principal est un photographe participant à la chute du Shah avant d’être emprisonné par le pouvoir islamique – comme l’oncle Anouche de Marjane Satrapi.

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L'Iran interdit

Comment faire pour filmer ce que les autorités iraniennes interdisent de montrer ?

Pour réaliser Hors jeu, Jafar Panahi a présenté à la commission qui autorise les tournages un scénario qui parlait de football… mais pas de supportrices ! Depuis son arrestation en 2010, il doit carrément tourner ses films clandestinement et n’a pas le droit de quitter le pays…

Si tu veux en savoir un peu plus, voici un petit reportage de TV5 Monde réalisé en 2016.

Jafar Panahi : un réalisateur qui résiste - TV5 Monde

C’est aussi en secret que Bahman Ghobadi a tourné Les Chats persans (2016), qui suit deux musiciens de rock (musique aussi mal vue par le gouvernement que le rap) voulant quitter leur pays.

Bande annonce >> Les chats persans de Bahman Ghobadi

Pour ne pas risquer d’être arrêté.e.s par la police, des cinéastes ont trouvé une autre solution : faire un film qui se passe en Iran, avec des acteurs iraniens… mais en le tournant dans un autre pays. C’est le cas du premier long métrage d’Ana Lily Armipour : A Girl Walks Alone at Night (2014), vendu comme « le premier western vampirique iranien ». Si l’histoire se déroule dans une ville-fantôme iranienne (Bad City), le film a été entièrement filmé en Californie. 

A Girl Walks Home Alone at Night - Demoiselles d'Horreur

Under the Shadow (2016), tourné en Jordanie, est un autre film de genre qui n’aurait jamais pu se faire en Iran. On y suit, à l’époque de la guerre Iran-Irak, une femme et sa petite fille assaillies par un esprit malfaisant dans leur appartement de Téhéran. Un des films d’épouvante les plus flippants de ces dernières années, à voir sur Netflix.

Sortie du film "Under the shadow" - africanews

Ce qu’on ne peut pas montrer dans les films iraniens 

Propos du réalisateur Adbolrez Kahani tirés de son entretien publié sur France 24

La représentation des femmes. Il y a beaucoup de choses qu’on ne peut pas montrer dans les films en Iran. Chaque femme doit être couverte de manière islamique tout le temps et cela donne lieu à des situations ridicules. Dans les films iraniens, les femmes portent constamment le hijab, même quand elles sont seules ou en famille, alors que la charia et la loi iranienne prévoient qu’elles ne doivent le porter que devant des étrangers.

Le contact physique. Nous ne pouvons pas montrer un homme et une femme dans le même lit, même complètement couverts et à un mètre de distance. Dans n’importe quelle situation, une actrice et un acteur ne peuvent pas se toucher. Imaginez que l’un d’entre eux est malade. Nous ne pouvons pas montrer qu’ils vont se toucher, un geste tellement simple et naturel. Dans les films iraniens, quand un personnage est malade ou blessé, l’autre peut seulement crier ou pleurer. Nous ne pouvons pas montrer de boisson alcoolisée ou de drogue dans les films. J’ai tourné un film en France, On a le temps, dans lequel certaines scènes montrent des personnes qui ne sont pas iraniennes en train de boire, de danser, et donc de se toucher. On m’a demandé de toutes les couper. Si je le faisais, je perdais vingt minutes du film, qui devenait alors un court-métrage. Je ne l’ai pas fait, et je n’ai donc pas eu l’autorisation de le diffuser.

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Supportrices de foot en Iran

Dans un reportage photo de Forough Alaei publié dans le quotidien anglais The Guardian, on rencontre Zeinab, une jeune Iranienne qui aurait pu apparaître dans Hors jeu. Si tu ne lis pas l’anglais, ce n’est pas grave : les images parlent d’elles-mêmes, surtout celles de l’incroyable transformation de Zeinab en garçon. Tu pourras aussi y voir des photographies des supportrices autorisées en 2018 à regarder un match. Les femmes en noir au premier plan sur l’une des photos sont des gardiennes chargées de surveiller les supportrices.

On retrouve Zeinab dans ce petit film de Brut, dans lequel elle raconte notamment la tragique histoire de Sahar Khodayari, qui s’est immolée après s’être fait arrêtée parce qu’elle avait assisté à un match de foot…

Iran : ces femmes qui bravent l'interdit et veulent assister à des matchs de football - Brut

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Ame et Yuki version manga

La plupart des films de Mamoru Hosoda ont été déclinés en bande dessinée : c’est le cas des Enfants loups (en 3 tomes de la mangaka Yû), mais aussi de La Traversée du temps, de Summer Wars et du Garçon et la Bête. Ce dernier film a aussi connu une novélisation (adaptation sous forme de roman), qui est écrite par Mamoru Hosoda lui-même. Un dernier conseil lecture : La Traversée du temps de Yasutaka Tsuitsui, la nouvelle de science-fiction très connue au Japon qu’Hosoda a adapté dans son long métrage de 2006.

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