Si tu es fan de bande dessinée franco-belge, tu as peut-être eu une sensation de déjà-vu en regardant L’homme de Rio. Ce n’est pas étonnant : le film s’est beaucoup inspiré des aventures de Tintin. Au début des années 1960, Philippe de Broca avait été contacté pour réaliser la première adaptation avec des acteurs de la série d’Hergé, Tintin et le mystère de la toison d’or. Il refusa la proposition mais il n’abandonna pas l’univers du reporter à la houppette. Ses scénaristes et lui ont parsemé L’homme de Rio d’emprunts aux Aventures de Tintin : lieux, situations, objets, personnages, idées de cadrage… La vidéo te présente quelques-uns de ces hommages. Mais il y en a tellement que tu en trouveras peut-être d’autres !

L’homme de Rio est devenu à son tour une source d’inspiration. C’est même un modèle pour les aventures du plus célèbre aventurier du cinéma américain. Si tu n’as pas encore deviné lequel, tu l’apprendras en regardant cette seconde vidéo.

Dans L’homme de Rio, le séjour brésilien d’Adrien et d’Agnès se finit par la découverte de la destruction de la forêt amazonienne. Dans le dernier plan de la séquence, un groupe d’indigènes est, littéralement, mis de côté. La déforestation et le déplacement des populations indigènes sont toujours d’actualité soixante ans plus tard. En 1997, Timber, un superbe clip de Coldcut et Hexstatic, dénonce l’exploitation des forêts tropicales.

Avant Tom Cruise qui se passe de doublure pour les scènes les plus périlleuses des films Mission impossible, il y avait Jean-Paul Belmondo qui tenait à effectuer lui-même ses cascades. L’homme de Rio est le premier film où « Bebel » accomplit des cascades dangereuses sans filet. Parmi les spectateurs impressionnés par ses exploits : Jackie Chan, le roi hongkongais de la cascade. À l’occasion de la disparition de Belmondo en 2021, une vidéo du Parisien rendait hommage à l’acteur-cascadeur.

Dans un entretien avec la télévision belge à l’occasion de la promotion de L’homme de Rio, Belmondo revient sur les cascades du film.

La comédienne qui interprète Laure / Michaël dans Tomboy s’appelle Zoé Héran. Elle avait 11 ans à l’époque du film et il s’agissait alors de son tout premier rôle principal dans un long-métrage. Après avoir tourné avec Céline Sciamma, elle a continué sa carrière d’actrice.

Hasard ou coïncidence ? 🙂 Plusieurs films dans lesquels elle joue traitent aussi de questions liées au genre et/ou à l’orientation sexuelle.

Dans Comme des garçons, elle joue l’une des membres de l’équipe de foot.

Dans le court-métrage Max, elle joue l’histoire d’une jeune femme passionnée de mécanique et stagiaire dans un garage automobile. Elle a obtenu pour ce rôle le prix de la meilleure actrice dans la sélection courts métrages au Festival du film de Cabourg en 2019. 

Plus récemment, elle a joué dans le téléfilm La vie devant toi dans lequel elle interprète Violette, une adolescente homosexuelle bien dans ses baskets mais dont la vie va basculer en une soirée…

Pixivore a glané pour toi un entretien dans lequel elle s’exprime sur le film.

Au début du film, Agnès Varda se rend au Musée des beaux-arts d’Arras pour filmer la célèbre glaneuse de Jules Breton. 

Jules Breton a peint de nombreuses autres glaneuses.

Né à Courrières dans le Pas-de-Calais en 1827, il s’est académiquement formé à la peinture à Gand, Anvers puis Paris.
Il a également écrit des poésies, comme celle-ci dédiée à son village natal.

D’abord réaliste puis naturaliste, il est devenu célèbre pour ses peintures sur la paysannerie de la seconde moitié du XIXe siècle, une époque marquée par l’industrialisation et par l’exode des campagnes vers les villes. Il a notamment peint de nombreuses paysannes.

Contrairement à Jean-François Millet, dont on retrouve également les célèbres glaneuses au début du film d’Agnès Varda (cf. ci-dessous), les peintures de Jules Breton représentent les tâches paysannes dans une ambiance légère, joviale et lancinante, dressant un tableau quasi idyllique qui idéalise la vie paysanne.

Sur les toiles de Jean-François Millet, qui cherchait à peindre la vérité, se dégage au contraire une certaine noirceur et une dureté qui témoignent des conditions de travail et de vie difficiles des paysan.ne.s de l’époque. Une réalité qui n’est pas présente dans le travail de Jules Breton, qui satisfait cependant les goûts du public et des milieux académiques de l’époque.

Et toi ?
Comment trouves-tu les peintures de Jules Breton ?
Et celles de Jean-François Millet ?
Qu’évoquent chez toi toutes ces peintures ?

Agnès Varda, la réalisatrice du film Les glaneurs et la glaneuse, a toujours créé des autoportraits et des portraits. 

Ses autoportraits mêlent la photographie, la peinture, la céramique, le cinéma… Tout au long de sa carrière, elle ne cesse de se mettre en scène, avec humour ou dans une quête plus existentielle, à l’image ou à travers sa voix. En voici quelques exemples.

Ses propres portraits lui permettaient de brosser celui des autres. Souviens-toi, dans son film Les glaneurs et la glaneuse, tout en ressortant une photo de l’autoportrait du peintre Rembrandt, elle dit : “Filmer d’une main, mon autre main”.

Son projet est de faire le portrait des glaneur.euse.s, ceux et celles qui ramassent au sol, et qui le font par obligation ou par choix. Mais elle se considère aussi comme une glaneuse, puisqu’elle cherche et ramasse des images pour être une cinéaste. Il s’agit donc du portrait d’une certaine catégorie de personnes, mais aussi celui d’une cinéaste, qui se filme à travers les autres.

Agnès Varda dresse ainsi différents portraits de glaneur.euse.s, ce qui lui permet de dépeindre une société qui produit autant d’abondance que de misère. Le portrait devient un prétexte pour aborder les thèmes qui lui sont chers, tels que la marginalité et le quotidien des individus.

En 1975, Varda vit depuis 20 ans dans une rue un peu particulière à Paris et y réalise un documentaire un peu particulier. Il s’agit de la rue Daguerre. Tu as déjà entendu parlé de Daguerre ? C’est l’un des inventeurs de la photographie !

Avoue que c’est une sacrée coïncidence qu’une cinéaste photographe comme Agnès Varda ait posé ses valises dans une rue qui porte ce nom ! Elle y vécut toute sa vie !

En 1975, elle a réalisé Daguerréotypes, un portrait cinématographique des commerçant.e.s de sa rue. Boulanger.ère, parfumeur.se, coiffeur.eus, boucher.ère, plombier.ère, Varda est allée à la rencontre de tou.te.s les commerçant.e.s que le câble éléctrique de sa caméra (branché dans sa maison) lui permettait de filmer !

Elle porte attention aux gestes quotidiens de ces commerçant.e.s pour raconter une réalité  qui appartient désormais à un autre temps. Pour elle, le réel et ses individus sont des objets de poésie méritant d’être associés à l’art. Elle dit, dans Daguerréotypes : “Chaque matin, le rideau se lève au théâtre du quotidien”.

Pour finir, bien des années plus tard, en 2017, Agnès Varda fait du portrait photographique, le sujet d’un nouveau documentaire “sur la route”. Il s’agit de Visages, villages. A l’aube de ses 90 ans, il lui semblait un peu difficile de se lancer seule un tel projet. Alors, elle a fait appel à un copain, de 40 ans cadet, JR. Tu connais JR ?

Tous deux embarquent à bord d’un camion photographique, se filment l’un l’autre, et se baladent aux quatre coins de la France (notamment chez nous, dans le Pas-de-Calais), où il.elle rencontrent des gens qui leur racontent leurs souvenirs et leurs visions de la vie. Chaque rencontre donne lieu à un magnifique portrait photographique qu’il.elle collent sur les murs, dans un format gigantesque.

Varda ne s’est pas uniquement servie de la photographie et du documentaire pour réaliser des portraits, elle s’est bien entendu servie de la fiction. Pour faire le portrait de marginalité, comme dans Les glaneurs et la glaneuse, elle a réalisé Sans toit ni loi, qui raconte les dernières semaines de vie d’une jeune vagabonde retrouvée sans vie. Pour faire le portrait de la jeunesse féministe française des années 1970, elle réalise L’une chante, l’autre pas, un musical féministe. Elle a même réalisé des films qui racontent la vie ou font le portrait de personnalités célèbres, tel que Jacques Demy, réalisateur et mari de Varda, avec le documentaire-fiction Jacquot de Nantes.

En parlant de portrait et d’autoportrait, Pixivore te partage ici l’un des épisodes de la Web-série : mon collège au cinéma dans le lequel tu pourras voir tes camarades de Marquion se prêter à l’exercice de dessiner leur autoportrait !

Chantons sous la pluie n’a pas connu un grand succès lors de sa sortie dans les salles américaines en décembre 1952. Mais sa réputation a grandi au fil des années et il est maintenant considéré comme la meilleure comédie musicale hollywoodienne et l’un des meilleurs films de l’histoire du cinéma (à la dixième place selon le sondage d’une revue anglaise en 2022). Sa popularité se mesure aussi au nombre de films et de séries qui s’y réfèrent depuis 70 ans. Pixivore te propose une petite sélection de clins d’œil et de citations dans cette vidéo.