Jeux vidéo

Gagarine

L’histoire d’une résistance, du courage et du rêve d’un adolescent… Gagarine est un film qui impressionne et qui inspire. Pixivore te conseille 4 jeux vidéo pour faire écho à l’aventure de Youri et Diana et des habitant.e.s de leur cité !

Une histoire du réel

 

Si cette histoire touche en plein cœur, c’est qu’elle s’inspire de la réalité. En 2015, des architectes en charge de la démolition de la cité Gagarine à Ivry-sur-Seine contactent leurs ami.e.s Fanny Liatard et Jérémy Trouilh (qui ont coréalisé le film) pour réaliser des portraits des habitant.e.s. Ce travail de sauvegarde donne ensuite naissance à un court-métrage puis à ce film, Gagarine, tourné en 2019 juste avant la démolition de la cité.

S’il y a un jeu à faire qui s’appuie aussi sur un travail documentaire, c’est Never Alone, une aventure dans laquelle un jeune fille inuit et un renard blanc doivent faire équipe pour avancer (tu peux y jouer avec un.e ami.e !). A la fin de chaque niveau, tu débloques une vidéo tournée auprès des populations iñupiat du grand nord de l’Alaska qui explique leur culture.

Never alone

En apesanteeeeeeur

“Et toi c’est quoi ton rêve ?” demande Diana à Youri dans le film. Lui ne rêve que d’espace, de fusée, de voyage spatial… bref, il veut devenir cosmonaute. 

Il y a beaucoup (beaucoup) de jeux vidéo qui se passent dans l’espace – si tu veux jouer avec tes ami.es sur un canapé, tu peux t’essayer à Bonkies, un jeu de construction en coopération avec quatre singes qui tentent de faire des Kapla© en apensanteur – c’est absurde et très marrant ! 

Bonkies

Souvenirs d’enfance

Même si on leur promet que leurs familles seront relogées, Youri et tous ses ami.es se battent pour empêcher la démolition de leur cité. Tous ces souvenirs ici, ces moments passés ensemble, c’est ça leur force de cohésion. C’est ce qui arrive aussi au duo d’amis dans The Gardens Between qui se rappelle leurs meilleurs moments ensemble avant qu’un déménagement les sépare. Un jeu d’énigme tout plein de mélancolie.

The Gardens Between

(Ne pas) évacuer le navire

Dans les derniers moments du film, Youri reste seul à défendre sa cité, qui est devenu son quartier général – et même son centre spatial. Persuadé qu’il peut redonner un coup de neuf au bâtiment, dans l’espoir d’annuler la démolition et faire revenir les habitant.e.s. C’est aussi la conviction de Ash dans Concrete Genie qui tente de sauver sa ville, Denska, abandonnée et polluée. A l’aide d’un pinceau magique qui donne vie à ses peintures, il va colorer les murs des différents quartiers de la ville et y ramener de la vie et de la joie. Une grande aventure haute en couleurs !

Concrete Genie

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L'homme de Rio, un film sous influence

Si tu es fan de bande dessinée franco-belge, tu as peut-être eu une sensation de déjà-vu en regardant L’homme de Rio. Ce n’est pas étonnant : le film s’est beaucoup inspiré des aventures de Tintin. Au début des années 1960, Philippe de Broca avait été contacté pour réaliser la première adaptation avec des acteurs de la série d’Hergé, Tintin et le mystère de la toison d’or. Il refusa la proposition mais il n’abandonna pas l’univers du reporter à la houppette. Ses scénaristes et lui ont parsemé L’homme de Rio d’emprunts aux Aventures de Tintin : lieux, situations, objets, personnages, idées de cadrage… La vidéo te présente quelques-uns de ces hommages. Mais il y en a tellement que tu en trouveras peut-être d’autres !

L’homme de Rio est devenu à son tour une source d’inspiration. C’est même un modèle pour les aventures du plus célèbre aventurier du cinéma américain. Si tu n’as pas encore deviné lequel, tu l’apprendras en regardant cette seconde vidéo.

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L'Amazonie, un territoire à préserver

Dans L’homme de Rio, le séjour brésilien d’Adrien et d’Agnès se finit par la découverte de la destruction de la forêt amazonienne. Dans le dernier plan de la séquence, un groupe d’indigènes est, littéralement, mis de côté. La déforestation et le déplacement des populations indigènes sont toujours d’actualité soixante ans plus tard. En 1997, Timber, un superbe clip de Coldcut et Hexstatic, dénonce l’exploitation des forêts tropicales.

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Belmondo, acteur et cascadeur

Avant Tom Cruise qui se passe de doublure pour les scènes les plus périlleuses des films Mission impossible, il y avait Jean-Paul Belmondo qui tenait à effectuer lui-même ses cascades. L’homme de Rio est le premier film où « Bebel » accomplit des cascades dangereuses sans filet. Parmi les spectateurs impressionnés par ses exploits : Jackie Chan, le roi hongkongais de la cascade. À l’occasion de la disparition de Belmondo en 2021, une vidéo du Parisien rendait hommage à l’acteur-cascadeur.

Dans un entretien avec la télévision belge à l’occasion de la promotion de L’homme de Rio, Belmondo revient sur les cascades du film.

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De Broca & Belmondo

Avant d’être réalisateur, Philippe de Broca a participé à un classique du cinéma français qui a sa page sur Pixivore : Les 400 coups (1959). Il y assistait le réalisateur François Truffaut, qui était moins expérimenté que lui. Pour L’homme de Rio, Philippe de Broca a retenu certains principes du film de Truffaut : tournage en extérieurs avec une équipe réduite, rythme rapide et acteurs jeunes au style de jeu moderne. 

Philippe de Broca a tourné six fois avec Jean-Paul Belmondo. En plus de L’homme de Rio, Pixivore te recommande trois autres titres de leur collaboration : l’historique Cartouche, le burlesque Les Tribulations d’un Chinois de Chine (réalisé dans la foulée de L’homme de Rio) et le parodique Le magnifique (avec un double rôle de Belmondo).

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De Rochefort à Rio

Quand L’homme de Rio sort en 1964, la musique brésilienne est à la mode grâce à la bossa nova (« nouvelle vague »). Le titre le plus connu de cette tendance mélangeant samba et jazz est The Girl from Ipanema.

"The Girl from Ipanema" - Astrud Gilberto, João Gilberto and Stan Getz

Si Jean-Paul Belmondo était déjà un acteur populaire en 1964, ce n’était pas le cas de Françoise Dorléac, qui devint une vedette grâce au succès de L’homme de Rio. Son rôle le plus célèbre est celui d’une des jumelles des Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy, où elle joue aux côtés de sa sœur Catherine Deneuve (clique sur l’image ci-dessous pour voir et entendre le célèbre extrait musical des sœurs jumelles). Ce sera malheureusement l’avant-dernier film de Françoise Dorléac puisqu’elle perd la vie en 1967, à l’âge de 25 ans, dans un accident de voiture.

L’homme de Rio est l’une des 18 collaborations entre Philippe de Broca et le musicien Georges Delerue. Si tu fais un tour à Roubaix, où Delerue est né, tu apercevras peut-être son portrait sur une fresque murale située à côté du Conservatoire de musique où il a étudié. L’une de ses compositions les plus connues est Le Grand Choral, écrite pour La Nuit américaine de François Truffaut (1973).

Georges Delerue - La Nuit Américaine - Le Grand Choral

Dans L’homme de Rio, il y a beaucoup de Tintin et un peu de Bob Morane, un héros de romans et de bandes dessinées créé en 1953. Bob Morane, c’est aussi le personnage titre de L’Aventurier (1982), l’immortelle chanson d’Indochine.

Indochine - Bob Morane

Le séjour brésilien d’Adrien et d’Agnès se finit par la découverte de la destruction de la forêt amazonienne. Dans le dernier plan de la séquence, un groupe d’indigènes est, littéralement, mis de côté. La déforestation et le déplacement des populations indigènes sont toujours d’actualité soixante ans plus tard. En 1997, Timber, un superbe clip de Coldcut et Hexstatic, dénonce l’exploitation des forêts tropicales.

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Céline Sciamma

Née en 1978, Céline Sciamma est diplômée de la FEMIS, une célèbre école de cinéma à Paris. 

Pixivore te présente ici la très grande majorité des films qu’elle a réalisés et/ou scénarisés depuis sa sortie de l’école. Et qui tous ont rencontré un large succès !

2007. Son premier long-métrage, Naissance des pieuvres, aborde le désir naissant entre deux adolescentes. Il est sélectionné dans plusieurs festivals renommés et marque le début d’une carrière singulière pour la réalisatrice.

Bande-annonce - Naissance des pieuvres

2011. Quatre ans après son premier long-métrage, elle réalise Tomboy, également repéré et primé. Le film est présent dans la filmothèque de pixivore et fait l’objet de plusieurs articles. 

Bande-annonce - Tomboy

2014. Céline Sciamma réalise son troisième long-métrage, Bande de filles, qui raconte la vie de Marieme, ballotée entre respect des interdits et désir de liberté avec sa nouvelle bande de copines. Un film dans lequel elle aborde donc à nouveau l’adolescence et la recherche d’identité.

Pour Bandes de filles, Céline Sciamma a fait le choix de ne tourner qu’avec des jeunes filles noires, largement sous-représentées dans le cinéma français. Sélectionné dans de nombreux festivals – comme tous ses films – il remporte l’adhésion d’une partie du public mais Céline Sciamma reçoit aussi certaines critiques négatives, pointée du doigt pour être elle-même tombée dans certains clichés sur les personnes noires vivant dans les quartiers dits populaires. Ce qu’elle reconnait d’ailleurs quelques années plus tard.

Bande-annonce - Bande de filles

2015. Céline Sciamma scénarise Ma vie de Courgette que tu connais peut-être ? Il s’agit d’un film d’animation adapté d’un livre et qui raconte les aventures d’un petit garçon surnommé Courgette dans un foyer pour enfants. Elle scénarise ok mais c’est à dire ? C’est à dire qu’elle écrit l’histoire pour le cinéma… et pour permettre ensuite à Claude Barras de réaliser le film (dans les films qu’elle a réalisés et qui sont ici cités, Céline Sciamma est également scénariste). 

Bande-annonce - Ma vie de Courgette

2016. Céline Sciamma scénarise un nouveau film : Quand on a 17 ans réalisé par André Téchiné. Le film raconte une relation tumultueuse entre deux adolescents qui acceptent difficilement de voir grandir un désir entre eux.

Bande-annonce - Quand on a 17 ans

2019. Elle écrit (donc !) et réalise son quatrième long-métrage, Portrait de la jeune fille en feu, qui vient là encore bousculer les représentations habituellement présentes dans le cinéma en racontant une histoire d’amour entre deux femmes dans une famille très aisée du 18ème siècle. Une fois de plus, et même plus encore que les précédents, le film remporte prix et éloges.

Bande-annonce - Portrait de la jeune fille en feu

2021. Cette année là, elle co-scénarise avec Léa Mysius le film Les olympiades, réalisé par Jacques Audiard. 

Bande-annonce - Les Olympiades

Mais 2021, c’est surtout l’année de la sortie en salle de son cinquième long-métrage : Petite maman. Poétique, tendre et très touchant, il raconte l’histoire d’une petite fille qui rencontre sa maman lorsqu’elle avait son âge… Et pour ne rien changer aux bonnes habitudes, il est lui aussi sélectionné dans de nombreux festivals.

Bande-annonce - Petite maman

Tu l’auras compris, Pixivore aime beaucoup le cinéma de Céline Sciamma, qui est riche et puissant et qui nous offre des histoires et des représentations trop longtemps restées invisibles dans le cinéma français. 

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Zoé Héran

La comédienne qui interprète Laure / Michaël dans Tomboy s’appelle Zoé Héran. Elle avait 11 ans à l’époque du film et il s’agissait alors de son tout premier rôle principal dans un long-métrage. Après avoir tourné avec Céline Sciamma, elle a continué sa carrière d’actrice.

Hasard ou coïncidence ? 🙂 Plusieurs films dans lesquels elle joue traitent aussi de questions liées au genre et/ou à l’orientation sexuelle.

Dans Comme des garçons, elle joue l’une des membres de l’équipe de foot.

Bande annonce - Comme des garçons

Dans le court-métrage Max, elle joue l’histoire d’une jeune femme passionnée de mécanique et stagiaire dans un garage automobile. Elle a obtenu pour ce rôle le prix de la meilleure actrice dans la sélection courts métrages au Festival du film de Cabourg en 2019. 

zoé héran

Plus récemment, elle a joué dans le téléfilm La vie devant toi dans lequel elle interprète Violette, une adolescente homosexuelle bien dans ses baskets mais dont la vie va basculer en une soirée…

Pixivore a glané pour toi un entretien dans lequel elle s’exprime sur le film.

Bande annonce - La vie devant toi

La vie devant toi - Interview Sandrine Veysset, Zoé Heran & Maïra Schmitt

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Les peintures de Jules Breton

Au début du film, Agnès Varda se rend au Musée des beaux-arts d’Arras pour filmer la célèbre glaneuse de Jules Breton. 

La glaneuse de Jules Breton, 1877

Jules Breton a peint de nombreuses autres glaneuses.

la glaneuse jules breton 1894
la glaneuse 3 jules breton
la glaneuse
la glaneuse 2 jules breton

Les glaneuses de Jules Breton, 1854

Le rappel des glaneuses de Jules Breton, 1859

Né à Courrières dans le Pas-de-Calais en

 

Autoportrait de Jules Breton, 1895

Courrières

Lorsqu’à travers ta brume, ô plaine de Courrière,
L’ombre monte au clocher dans l’or bruni du soir,
Que s’inclinent tes blés comme pour la prière,
Et que ton marais fume, immobile encensoir ;
Quand reviennent des bords fleuris de ta rivière,
Portant le linge frais qu’a blanchi le lavoir,
Tes filles le front ceint d’un nimbe de lumière,
Je n’imagine rien de plus charmant à voir.
D’autres courent bien loin pour trouver des merveilles ;
Laissons-les s’agiter : dans leurs fiévreuses veilles,
Ils ne sentiraient pas ta tranquille beauté.
Tu suffis à mon cœur, toi qui vis mes grands-pères,
Lorsqu’ils passaient joyeux, en leurs heures prospères,
Sur ces mêmes chemins, aux mêmes soirs d’été.
Jules Breton, Les champs et la mer

il est devenu célèbre pour ses peintures sur la paysannerie de la seconde moitié du XIXe siècle, une époque marquée par l’industrialisation et par l’exode des campagnes vers les villes. Il a notamment peint de nombreuses paysannes.

Une paysanne au repos de Jules Breton, 1852

Le retour des champs de Jules Breton, 1871

Jeune fille gardant des vaches de Jules Breton, 1872

Le repos de faneuses de Jules Breton, 1873

La Saint-Jean de Jules Breton, 1875

Laveuses de la côte bretonne de Jules Breton

À travers champs de Jules Breton, 1887

Été de Jules Breton, 1891

Contrairement à Jean-François Millet, dont on retrouve également les célèbres glaneuses au début du film d’Agnès Varda (cf. ci-dessous), les peintures de Jules Breton représentent les tâches paysannes dans une ambiance légère, joviale et lancinante, dressant un tableau quasi idyllique qui idéalise la vie paysanne.

Sur les toiles de Jean-François Millet, qui cherchait à peindre la vérité, se dégage au contraire une certaine noirceur et une dureté qui témoignent des conditions de travail et de vie difficiles des paysan.ne.s de l’époque. Une réalité qui n’est pas présente dans le travail de Jules Breton, qui satisfait cependant les goûts du public et des milieux académiques de l’époque.

Les glaneuses de Jean-François Millet, 1857

L'Angélus de Jean-François Millet, 1859

Bergère avec son troupeaux de Jean-François Millet, 1864

Et toi ?
Comment trouves-tu les peintures de Jules Breton ?
Et celles de Jean-François Millet ?
Qu’évoquent chez toi toutes ces peintures ?

Film
Les glaneurs et la glaneuse
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